Días de Demonio

Los videoclips animados siempre me han llamado la atención desde ´One More Time´, y pues ’Clint Eastwood´ no fue la excepción, Nunca antes había sabido de un banda en hologramas, cuatro personajes bizarros que por azares de la vida terminan formando una banda poco convencional que toca música poco convencional. Su música comprende todos y cada unos de los más conocidos estilos debido a que sus cuatro integrantes tienen diferentes influencias musicales.

Gorillaz es una banda ‘virtual’ creada por Damon Albarm (conocido por liderar la banda de britpop “Blur”) y Jamie Hewlett, un reconocido artista gráfico y responsable de la historia de 2-D, Murdoc, Noodle y Russel. Es esta una de las bandas más innovadoras en cuestiones de fusión de estilos, ya que los ritmos y combinaciones de Hip Hop y Rock electrónico que tira para Pop nunca se han dado de manera tan exitosa. Sus discos ya son parte de la cultura mundial y las historias que cuentan en cada canción son la principal razón de su fama. Lo más seguro es que sea ese misticismo creado por Albarm de darles vida propia y personalidades distintas a cada uno de ellos lo que hace la diferencia.

Demon Days y ahora Plastic Beach son las mejores muestras de lo que les estoy contando. Si alguien cree que esta banda es basura primero debería escuchar ambos discos y luego de que se hagan seguidores de ellos darles un espacio en su iPod. En lo personal les recomiendo ‘Feel Good Inc’ (mi favorita), ‘Dare’ y ‘Dirty Harry’ (todas de Demon Days) y de Plastic Beach están ‘Rhinerstone eyes’, ‘Superfast Jellyfish’, ‘Stylo’ y ‘On Meclancholy Hill’. Dentro de cada una de estas canciones se encuentran esos sonidos que los hacen personajes celebres de nuestra era.

Los 4 fantásticos

Si buscamos “Explosión” en el diccionario de la RAE encontraremos algo como “Liberación brusca de una gran cantidad de energía encerrada en un volumen relativamente pequeño, la cual produce un incremento violento y rápido de la presión, con desprendimiento de calor y luz que va acompañada de un brutal estruendo y bla bla bla”. Si buscamos en mi diccionario “Explosión” fijo encontraremos “Arctic Monkeys, dícese de la mejor banda de indie rock de la historia, que se caracteriza precisamente por su estilo explosivo”.

No existe banda que me cague tanto el cerebro ellos y cero exageración cuando digo que es una de las pocas bandas completas y compactas que alguna vez existieron desde los Beatles. Esa furiosa energía que transmiten es inexplicable,  pero tiene el poder de hacer que cualquier persona se alucine el batero más heavy de todos mientras golpea lo que tenga en frente, que grite en silencio y porque no que toque guitarras y bajos imaginarios hechos de aire mientras camina camino al paradero a coger el bus.

Arctic Monkeys posee esa rareza innata característica de las grandes bandas musicales de la historia, eso que hace que a pesar de que pase el tiempo nunca haya borrado sus canciones, eso que hace que siempre active el hold para no pasar ninguna de las 106 canciones que tengo en mi iPod, hasta que se acaben todas las historias relatadas por la notable voz de Alex Turner junto a la poderosa teba de Matt Helders, la ‘beastie guitar’ de Jamie Cook y el siempre prolijo y atinado bajo de Nick O’Malley.

Estos son los héroes de mi generación, los que siempre tuvieron esa predisposición a hacer música por el simple gusto de hacerlo y no sólo por ganar dinero, los que regalaban demos al final de sus primeras presentaciones para que la gente los escuchara, los que han llegado a convertirse en la banda más importante de indie de la era contemporánea, si…ellos, los que aun se preguntan ‘Who The Fuck Are Arctic Monkeys?’

Música, Magia, Momentos y Norah

La música es un elemento que depende mucho de los momentos, yo diría que la música cobra esta inexplicable magia cuando la tienes en ese momento preciso. En lo personal soy un man que la mayoría del tiempo escucha rock, pero que en cierto día alegre y soleado se va a la carpeta de Bob Marley, así como cuando está en un mal día solo atina a escuchar hardrock o metal y que cuando viaja una larga distancia en bus en una noche helada escucha a Norah Jones.  

Una gran intérprete del Jazz contemporáneo, caracterizada por sus muy suaves y perfectas melodías en el piano, su arrulladora voz. No es que sea un acérrimo seguidor de la señorita Jones, pero debo reconocer que ha protagonizado varios de mis fríos y solitarios viajes en bus en este ciclo de estudios. En su Baúl musical tiene tesoros como “Chasing Pirates”-la canción por la que la conocí y causante de mi nuevo gran afecto por el Jazz contemporáneo-,“Come Away With Me”, “Sleepless Night” y  “Thinking About You” entre muchos otros.    

Como músico ha ganado el reconocimiento de todo el mundo a través de sus discos, que han llegado a ser quíntuple platino, traducidos en ventas de más de 36 millones de dólares y en las diez estatuillas de los premios Grammy de la música, que deben estar decorando alguna vitrina del living de su casa. Esta es Norah Jones, para quienes recién la conocen: la gran no tan nueva promesa del jazz, la voz que a muchos nos acompaña cuando queremos relajarnos y disfrutar muchas de las largas, heladas pero bellas noches limeñas.

En ingles se escucha mejor

Durante toda la historia de la música rock, se han oído muchas veces las comparaciones entre las bandas americanas y las bandas británicas, sin lugar a dudas ambos países nos han brindado las más grandes bandas jamás vistas. Pero la pregunta que posiblemente todos nos hacemos es cuál es el país con el mejor rock, hay muchos como yo que pensamos que las mejores bandas de rock son inglesas. Con esto no queremos decir que las bandas americanas son malas pero desde mi punto de vista y desde el de varios de ustedes hay que aceptar que los británicos poseen un rock más original.

Siempre tuve claro que el rock británico es mi favorito, más claro aun desde que oí el primer disco de Arctic Monkeys, pero hoy lo confirme con el peculiar estilo de una banda que acabo de conocer de pura casualidad, se trata de The Wombats, una banda de Indie muy original y con un sonido muy pegajoso y preciso para escuchar cuando vas en el auto camino a cualquier lugar, a clases, a tu chamba o lo que sea. Muy recomendable esta banda relativamente nueva que comenzó su aventura musical en el 2003, cuando sus tres integrantes: Matthew Murphy, Dan Haggis y Tord Øverland-Knudsen se conocieron en el Paul McCartney's Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) y de esas ideas bromistas salió el hacer una banda.

Desde ese día hasta hoy han trabajado en tres álbumes con los que se ganaron el respeto del público de Liverpool, la LIPA reconoció su música y los seleccionó para tocar ante 20.000 personas en el Midi Festival de Beijing-China y más tarde fueron invitados a tocar en el Canadian Music Week, actualmente trabajan en su cuarto álbum, telonean a Kaiser Chiefs y a Babyshambles. Definitivamente The Wombats es una banda a la que debemos prestar mucha atención en el futuro, ya que su presente es más que prometedor. A esto me refiero cuando digo que las bandas Británicas son mejores que las Americanas ¿tú qué crees?

Héroes del sintetizador

Dos franceses en trajes de robot, sintetizadores y una mezcla adecuada de beats y pistas musicales provenientes del Disco, House, Techno, Rock y Pop son la esencia de su particular estilo. Un referente de la electrónica “vintage” definitivamente es Daft Punk, un dúo que en un principio incursionó en el mundo de la música como una banda de rock; ya que originalmente eran tres miembros: Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo y Laurent Brancowitz, este último dejo la agrupación rápidamente con lo cual Bangalter y de Homem-Christo se propusieron experimentar con la batería y sintetizadores bajo el alias de Daft Punk, dando inicio a uno de los más grandes iconos de la cultura popular mundial.

Recuerdo que conocí a esta banda por el videoclip de su más famoso single “One More Time” (una de las canciones que nunca he borrado de mi iPod), la pasaban justamente en mi canal favorito de la infancia: “Locomotion”. El videoclip era animado y formaba parte de una película llamada “Interstella 5555” que fue realizada por el estudio de producción japonés Toei Animation (responsable de Dragon Ball) y musicalizada por Daft Punk con las canciones de su segundo álbum “Discovery” en el año 2000. Después del rotundo éxito de la película; sencillos como "Digital Love", "Harder, Better, Faster, Stronger" y "Something About Us" estuvieron en las primeras posiciones de los charts del Reino Unido, convirtiendo a este dúo en uno de los más representativos del nuevo siglo.

En los siguientes años solo se editaron remixes de sus anteriores discos y no fue hasta el 2005 que vuelven a impactar la escena musical con “Human After All”, Álbum del que surgen destacadamente “Technologic”, “Robot Rock” y por supuesto su homónimo “Human After All”. El dúo consigue su mejor material en su álbum en vivo “Alive” que fue grabado en el 2007 de un concierto en el Bercy (Paris, Francia), En este álbum podemos encontrar casi todas sus canciones en espectaculares remixes.

Desde el 2009 sus más grandes éxitos han sido utilizados en el nuevo videojuego dedicado a los fanáticos de la música electrónica “DJ Hero” y en su secuela "DJ Hero2"; en el cual se muestra a los denominados “Dudes-Robot” como figura principal e icono de este género, que por medio de Daft Punk ha constituido parte del soundtrack de toda una generación.

Trío de ases

Furiosos reefs de guitarra, salvajes slaps de bajo, bestiales redobles de batería y la voz más mas hardcore de la historia, Motörhead es la banda que definió el heavy metal con su rápido y atronador estilo. Esta innovadora banda marco un hito en la historia de la música, ya que bajo su influencia surgieron muchas bandas referentes del Metal y es precisamente por eso que es considerada como una de las mejores de todos los tiempos

El denominado “Power trio” estaba conformado por Lemmy Kilmister; bajista, compositor y vocalista;  Eddie "Fast" Clarke, guitarrista que le hace honores a su apodo y Phil "Philthy Animal" Taylor, uno de los bateristas más salvajes jamás vistos. Juntos se volvieron leyenda interpretando canciones como “Overkill”, Bomber”, “No Class” y “You Better Run”; que hablan de guerra, abuso de poder, descontrol y mujeres, todo lo que un hombre de carretera aspira a tener.

Pero ese éxito no era nada comparado con lo que vendría para la banda, pues Motörhead logro su consagración total con “Ace of Spades”; sencillo y álbum con el que destrozaron los charts del reino unido y del mundo entero, después de este suceso, “Ace of Spades” quedo inmortalizado como uno de los mejores álbumes de metal jamás conocidos. La banda siguió con éxitos como “The Hammer” “Killed By Death”, “Iron Horse/Born to Lose”, “Be My Baby” y mi canción favorita “Mean Machine”; esta ultima puede llevarte a golpear a quien este a tu lado cuando la escuches, lo que es simplemente genial.


Motörhead es una de las leyendas vivas de Metal, aunque sin el "power trio" que comenzó su historia ya que actualmente Lemmy es el único miembro original de la banda, pero eso no cambia que aun sigan pateando traseros cada vez que suben a un escenario y el que sean un icono para quienes gustamos de su desenfrenado estilo de hacer música.

Hágalo usted mismo

El Indie es un género que muestra la esencia del Rock and Roll, bandas que destacan por su originalidad y por encima de todo porque ellos toman las decisiones. Muchos hablan de la industria y la maldicen por destruir la música con su maldita manipulación. Yo y tal vez muchos pensamos que el Indie es la mejor respuesta a esas fabricas de BASURA que invaden la cultura con su poco gusto musical. Una de las bandas que rompió con el molde e impuso su desenfrenado estilo fue The Libertines, una muestra de lo que las bandas independientes aportaron a la cultura y al Rock and Roll.

Al ser una banda independiente y de poco presupuesto, sus tocadas se caracterizaban por ser en lugares pequeños que reventaban de gente y es eso justamente lo que rompía totalmente la barrera entre la banda y los espectadores. Lo genial de todo esto era que el público subía al escenario con ellos saltando y cantando como si fueran uno más de la banda, esto habla mucho de la actitud de la banda para con su público y de la estrecha relación que tenían.

Una banda simplemente genial formada por músicos super Punks y completamente locos, en su alineación destaca el dúo de Pete Doherty y Carl Barat, ambos en las guitarras y voz; sumados a John Hassall en el bajo y Gary Powell en la batería. Sus canciones más celebres son por supuesto “The Boy Looked at Johnny”, la arrogante “Boys in the Band”, la memorable “Good Old Days” y la épica “Death on the Stairs”, todas del primer álbum de la banda titulado “Up the Blanket”.

El descontrol llego en grandes dosis de heroína y Doherty cada vez más dependiente de ella comenzó a tener constantes peleas con los otros miembros de la banda por los constantes escándalos que protagonizaba. La banda lanzó un segundo disco titulado “The Libertines” que llego a la segunda posición de los chart ingleses y que los consolidaría como una de las bandas más importantes de Reino Unido. Las canciones destacadas de este álbum son: la tímida pero simpática “Don’t Be Shy”, la introspectiva confesión “Can´t Stand Me Now” y por supuesto “What Became Of The Likely Lads”. Tras esta seguidilla de éxitos Barat decidió disolver The Libertines debido a la mala vida que llevaba Pete Doherty, uno de los más controversiales frontmen de la historia del Rock.

Del otro lado del muro

El estilo Art Rock surgió de la mano de una serie de músicos amantes del arte y la innovación, aplicados al rock mediante la experimentación con ritmos y sonidos en pistas casi interminables, entonces este subgénero musical tenia sólo dos opciones: podía funcionar o simplemente ser basura, ya que no era precisamente el tipo de música al que la gente estaba acostumbrado. Pink Floyd es la banda de rock mas representativa de este estilo, el rock psicodélico con harto contenido lírico de finales de los 60’s y la exitosa incursión en el espectáculo en vivo.

En un comienzo la banda fue netamente progresiva y psicodélica por las influencias musicales de Syd Barrett, uno de los genios líricos y musicales del rock, quien era el compositor principal de la banda. Barrett representó una parte importante de Pink Floyd ya que fueron las letras casi poéticas y el estilo experimental de sus canciones lo que hizo que la banda se hiciera popular en el movimiento underground. Barrett se volvió adicto al LCD y después de varios malentendidos con la banda tuvo que dejarla. Vale mencionar que las mejores canciones de la era Barrett fueron “Interstellar Overdrive”, “Jugband Blues” y “The Gnome”.

La banda continúo con Roger Waters como líder, bajista y compositor, Robert Gilmore como vocalista y guitarrista tomando el lugar de Barrett, Nick Mason en la Batería y Richard Wright en los teclados. En mi opinión esta nueva formación propone una transición de su antiguo estilo a la búsqueda del estilo definitivo, “echoes” es la canción que representa este cambio de la banda, ya que fue uno de los primeros éxitos reconocidos positivamente por la crítica desde Barrett.

Finalmente Pink Floyd lograría encontrar su sonido definitivo en “The Black Side Of The Moon”, este álbum marca un antes y un después en la banda pues alcanzaron el éxito total al romper records de ventas a nivel mundial. Pero más allá de lo comercial este álbum es el primer trabajo conceptual de la banda (aspectos de la vida del hombre) en el que destacan enormemente “Time”, “Brain Damage” y “Money”, para mí la mejor de todas las canciones de Pink Floyd por la ingeniosa pista, el espectacular solo de saxo de Dick Parry y la letra, que es una divertida crítica a la sociedad consumista.

Los conciertos en vivo de Pink Floyd fueron los más alucinantes de la historia y se convertirían en su sello personalizado; Waters planteó que el usar elementos audiovisuales durante su performance ayudaría al público a entender mejor el mensaje de las canciones y a disfrutar de una experiencia única a través del espectáculo, es así como el reconocido artista gráfico Peter Jenner ilustró las canciones que eran proyectadas detrás de la banda durante el concierto. “Confortably Nunb”, “Run Like Hell” y principalmente “Another Brick in the Wall” fueron las más famosas canciones de “The Wall”, el segundo disco mas vendido de la banda y el definitivo pues por distintos malentendidos la banda optó por separase. Sin lugar a dudas Pink Floyd llevó al rock al ámbito artístico en su máxima expresión y por supuesto es otra de las leyendas vivas que aportó mucho no sólo a la música, sino también a la cultura mundial a través de su ácida crítica humanista y social.

Soldados de plomo

Si googleamos la palabra rock lo mas seguro es que inmediatame obtengamos una página en la que se mencione a Led Zeppelin, la banda más influyente que alguna vez haya existido en el mundo del rock and roll. El sonido pesado de Zeppelin contenía una amplia gama de ritmos provenientes del blues y el soul, lo que dio como resultado un novedoso género conocido como “Hard Rock”, el estridente estilo que consagró a esta banda como una leyenda del rock and roll.

Y una banda legendaria tiene que estar compuesta por músicos únicos en su clase, tal es el caso de Jimmy Page, un empedernido fumador y gran guitarrista de dos mástiles; John Paul Jones, reconocido bajista y tecladista de The Yardbirds; Robert Plant,  el legendario vocalista y frontman de la banda y por ultimo el ex baterista de The Band Of Joy, John Bonham. Page tenía grandes expectativas con esta nueva banda y efectivamente no se equivocó, pues Led Zeppelin llevo el rock a otro nivel con grandes clásicos como “Whole Lotta Love”, “Heartbreaker”, “Kashmir” y “Black Dog”.

Para mi Zeppelin es como el manual del rock, por dos factores: la agresiva bohemia del novedoso estilo rápido y agresivo de “Rock and Roll” e “Immigrant Song” y la versatilidad en su música y cuando hablo de versatilidad me refiero a que sus ritmos podían ser fuertes y suaves en la misma canción. Eso no es algo a lo que cualquiera estaba acostumbrado a escuchar y definitivamente marco la diferencia. “Stairway To Heaven” es un claro ejemplo de versatilidad, pues pasa de la tranquilidad y la estridencia de aquel solo de guitarra que es considerado el mejor solo de todos los tiempos.

Led Zeppelin alcanzo la cima del mundo de la música rock, y en su mejor momento tuvo que  desintegrarse debido a la muerte su baterista John Bonham; la banda había tomado la decisión de no buscar un reemplazo y de no hacer música sin él. Pero con un disco pendiente por realizar en su contrato decidieron lanzar un LP con canciones inéditas bajo el nombre de “Coda”, lamentablemente cuando el LP salió a la venta, Zeppelin decidió no reunirse más y dejar la leyenda viva para la posteridad.

La puerta que nunca se cerro

The Doors es un cuarteto californiano que rompió los esquemas del rock and roll de los 60’s y polemizo la escena musical y mediática con su actitud rebelde, su sofisticada prosa y su innovadora psicodelia, este ultimo fue un novedoso estilo de rock que estremeció San Francisco durante el siempre recordado verano del amor del 67.



Mi primer encuentro con esta banda fue por medio de la película que relataba su historia, en ese tiempo la pasaban en el segmento de películas llamado “Movies that rock” por VH1, a primera vista parecía una banda de drogos y alcohólicos que tocaban canciones para hippies; de hecho hay una parte de la pela en la que interpretan “Light My Fire” y Jim Morrison invita al publico a subir al escenario a bailar desnudos haciendo una ronda en la fogata mismo chamán. Ese era el salvaje y libertino estilo que el líder de la banda proyectaba al público en cada concierto, definitivamente lo que lo convirtió en un gran icono del rock de todos los tiempos.


Si hay una banda que prende por su rareza innata esa es The Doors, la simple bohemia de Jim Morrison acompañada de las locas notas de la Fender Rhodes (piano eléctrico) de Ray Manzarek, la histriónica guitarra de Robby Krieger y la insana batería de John Densmore eran la esencia del rock psicodélico que caracteriza clásicos como “Moonlight Drive”, “Touch me” y “Roadhouse Blues”.


Su estilo extravagante los llevo rápidamente al tope de la fama y la popularidad, canciones como “Love Me Two Times”, “The End” y “Break On Through” estaban en la cima de los charts de todo el mundo, Jim morrison se convirtió paralelamente en un ídolo del rock y en un “sex symbol” amante de las drogas y el exceso, fue tal vez esa abrumadora fama lo que llevo a The Doors por el rumbo que nunca tuvo que seguir y al desenlace que nunca tuvo que tener.


La muerte de Jim Morrison y la posterior separación de la banda fue un suceso que cambio el rumbo de la historia del rock, ya que Jim fue uno mas de los genios musicales que murieron prematuramente y The Doors fue una mas de las bandas que desapareció junto con su controversial líder. Curiosamente existen legendas urbanas que dicen que Jim no esta muerto; que por el contrario, planificó su propia muerte y que se le ha visto rondar muchos bares de parís, aquel lugar en el que tal vez nunca murió.

  John, Paul, Ringo, George y yo

Desde siempre he oído las "clásicas" melodías de Los Beatles, con mayor exactitud todos los domingos por la mañana en la gran radiola de mi abuela Amelia. Estéreo 100 era la emisora que estaba fielmente sintonizada en aquellas épocas, yo no tenia ni siete años pero curiosamente fingía saber ingles y cantaba balbuceando cualquier palabra junto con mi mamá y mi tía Cristina al ritmo de "Let it be", "I saw her standing there" y "I wanna hold your hand".

En ese tiempo posiblemente solo se trataba de unos alegres ritmos que marcaban la pauta de mi improvisado karaoke dominical, con el paso de los tiempos uno comienza a conocer mas sobre música y se da cuenta de lo grande que eran Los Beatles, pero me llevo tiempo darme cuenta de la importancia que tuvieron, tienen y tendrán estos cuatro personajes en la cultura mundial.

Pero ¿Qué es eso que tienen Los Beatles que a todos gustan?, creo yo que su éxito pasa principalmente por el carisma que transmiten en cada una de sus canciones. Ahora ¿que es esto del carisma en las canciones?, esa es la explicación a lo que sucede cuando escuchas una canción y simplemente sonríes y mueves la cabeza como perrito de taxi, es eso que hace que subas el volumen de la música y te mandes a cantar sin saber la letra, ya sabes…lo que pasa cuando escuchas “Hard Day’s night” o “I feel fine”.

Los Beatles sin lugar a dudas pueden ser una de las bandas mas versátiles que haya existido; nunca encontraras un solo patrón para todas sus canciones y ahí es donde reside la genialidad y la magia de su música. Canciones como “Hey bulldog”, “All my loving” o “Get back” son prueba de ello y la principal razón de que Los Beatles nunca pasaron de moda y siempre es un buen momento para escucharlos, después de todo son la mejor banda de todos los tiempos y es por eso que siempre tendrán un espacio en el playlist de nuestra vida.